Komlovszky-Szvet Tamás

Contact / CV / Video / Önéletrajz

Komlovszky-Szvet Tamas (Hu)
szvet@freemail.hu

Studies / Tanulmányok:

- University of Fine Art, Sculptor, Budapest (2002-2007)

- Academie Beeldende Kunsten Maastricht, Installacion art, Netherland (2006)

- School of Art, Szombathely (2001-2002)

- Tomorkeny Istvan High School and School of Art, Szeged (1997-2001)

Solo Exhibitions / Egyéni kiállítások:

2007- „Gate” Tessedik Sámuel Museum, Szarvas Hu

2006- Parthenon-fríz Hall, Hommage á Vilt Tibor. Budapest Hu

2004- Tessedik Sámuel Museum, Szarvas Hu

2004- Chapell Blue, Balatonboglár Hu

Group Exhibitions / Csoportos kiállítások:

2008- Reload - technical renaissance, Galery Studio, Budapest. Hu

2007 „Fresh Europe” Collegium Hungaricum, Wien, Österreich, A

2007 54th Autumn Exhibition of Vásárhely, Hódmezővásárhely, Hu

2007 „Fresh Europe”, Kogart galery, Budapest, Hu

2007 „Best of Diploma”, Univercity of Fine Arts, Budapest, Hu

2007- 20th National Small Sculpture Biennial, Pécs, Hu

2007- Galery Sony Ericsson, Budapest, Hu

2006- „From Eastern Europe With Love” with Dimitri Kielbasiewicz.

Maastricht, Netderlands NL

2006- Budapest Art Expo Fresh, International Biennial of young

artists Művészetmalom, Szentendre, Hu

2006-Without Borders International Exibition 2. Galery Limes.

Komárno, Slovakian Republic, SK

2006- PÉÉP Galery Studio, Budapest, Hu

2005- Hungarian Biennial of Portrait, Hatvan, Hu

2005- 19th National Small Sculpture Biennial, Pécs, Hu

2004- Galery Képkaptár, Hódmezővásárhely-with Szabó Klára, Hu

2003- Castle of Bolza, Szarvas, Hu

Prizes / Díjak:

2006-2007 Republican Scholarship

2006-2007 Bertalan Székely Scholarship

2006-2007 Amadeus Scholarship

2007- MosaicGlobe International Creativity Competition: Honorable Mention

2007-Váncza prize

2006- Fundamenta prize

2006- Erazmus Scholarship

2004-2005 György Ruzicskay Scholarship, Szarvas

2004- Austria Airlines: Artist of Month, Budapest

2001- Hungarian Competition of Medal Art 1st. prize, Nyíregyháza

Memberships / Tagság:

2006- Studio of Young Artists Association

Artist statement

My works of art are integrated through their conceptual content and minimalized use of materials. I often take benefit of elements like light, colors, motion and electronic gadgets in my sculptures, which make them to be interpreted rather as installations with their surroundings and the involvement of the viewers.

I have a multy-layered artistic interest. I am enthusiastic with the opportunities offered by the latest technological inventions. I use these innovations sociocritically and in an experimental way as well.

Art and Levitation project: wood; plastic; electro magnet 2005-

My most recent project is the result of 5 years of work: an installation applying electro- magnetic levitation. With this particular kinetic sculpture I created a new planet, on which life can be possible to exist. A new planet, with soil, and plants on it, which is set on an orbit around an artificial sun. It is a planet, on which the initial forms of life can be traced, which is an indication of endless human fantasy, as well as destruction. The whole installation features an experiment playing with procreation in laboratory circumstances. This work of art displays a moment of the procedure, whose end is a disaster difficult to avoid. The plants built on the surface are soon going to eat up all the supplies of the planet, which will offset it from its equilibrium. This way it can be interpreted as a model of catastrophe.

Levitation is now reality, what is more, a technologically working, and applicable phenomenon. Using it in sculpting, however, can bring up brand new opportunities. According to traditional European approach, sculptures are three dimensional objects, standing on the ground, obeying gravity.

Objects floating in the air, refusing to accept gravity as one of the main powers of nature, can be viewed as tools in seeking connection between the material and spiritual worlds. Sculptures stalled on the ground or the ones separated from it but still based on gravity are of essential connection between the soil and the material, in other words they grow out of it. 20^th century hanged sculptures symbolise the connection with the sky, and are of metaphisical coherence. This way, floating objects bring on new thoughts and opportunities.

Contrast seties: stone; wood; light (led) 2006-

In the series built based on contrast, I use raw, natural materials, which are displayed seemingly as they were found, like a driftwood or ashlar. On the surfaces of these, as rasters, the traces of modern technology are to be discovered, like diodes, LED light-effects as well. Colors projected on them by an automatized system, changing periodically bring about motion, and can also symbolize energy.

Criticism series: matches; coins; nails 2005-

The topic of one of my earlier projects, which makes me think a lot even today, is a reflection to the present era critically and ironically at the same time. It contains mosaic-like reliefs, small in size, made from everyday materials. These are kinds of masks, which reflect the imprints of today, the fragments of everyday life. Some of these works employ interactivity as well.

Relax is the title of a sculpture which is made from 21300 pieces of matches, and conveys the feeling of threat opposing its title by the fact that it is inflammable. The color contrast of the red and white matches puts even stronger emphasis on that.

The relief Criticism is made from coins, symbolising the exchange of art into money (arts trade) and the fact that artists often ’sell’ themselves as ornament makers or they work for order.

The relief titled Mark is made from iron nails, which refers to the millions of impulses which our bodies have, and influence our sensors, and it also hints at the gesture of leaving something behind, which is the result of every creative procedure. The stinging ends of the nails make one think of self-destruction, and problems making life and creation difficult. When seeing this sculpture, people feel forced to put their own hands into the gap, so that they can fill it in, or just to become part of it.

Motivációs Levél

Munkáimat a minimális anyaghasználat, és a konceptuális tartalom fogja össze. Szobraimban sokszor alkalmazok olyan elemeket, mint a fény, a színek, a mozgás, és az elektronika, melyek hatására a környező térrel együtt, valamint a nézők bevonásával, inkább installációként interpretálhatók.

Művészi érdeklődésem többrétű. Nagy érdeklődéssel fordulok a legújabb technikai elemek kínálta lehetőségek felé. Mind társadalom kritikusan, mind kísérletezve használom fel ezeket a technikai újdonságokat.

A művészi tevékenységem, elsősorban az installációim egyre inkább egy fő téma köré szerveződnek, a lebegés, és a súlytalanság gondolata köré. A témában elkészült munkáimat hosszas művészettörténelmi kutatások előzték meg, mint például Vilt Tibor el nem készült szobráról összegyűjtött dokumentumok. Így a kutatás alapja lett a munkámnak.

Lebegés a Művészetben sorozat: fa; műanyag; electro-mágnes 2005-

A legújabb munkáim elemktro-magnetikus lebegést alkalmazó installációk. A Határ című kinetikus műben, például egy új bolygót hoztam létre, melyen élet is lehetséges. Egy új bolygót, földből, rátelepített növényzettel, egy műnap körüli pályára állítva. Egy olyan bolygót, melyen az élet kezdetleges formái is megmutatkoznak, mely egyszerre lehet az emberi fantázia mérhetetlenségének a jele, és a rombolásé is.

A lebegés ma már megvalósított, sőt technikailag kivitelezhető és alkalmazott jelenség. A szobrászatban való alkalmazása viszont új lehetőségeket vethet fel, mivel az európai hagyományokból kiindulva a tradicionális szobor egy olyan három kiterjedésű plasztika, mely a földön áll, és a gravitációnak engedelmeskedik.

Kontraszt sorozat: kő; fa; fény (led) 2006-

A kontrasztra épülő sorozatban a nyers, természetes anyagokat használom, melyeket a kitermelés állapotában, uszadék faként, és terméskőként látszólag megmunkálatlanul állítok ki. Külsejükön raszterekként a technika nyomai jelennek meg, a diódák, és a ledek formájában, fényjelenségekként. Az automatika által működtetett, és periódikusan váltakozó színek nemcsak a mozgást idézik elő, hanem lehetnek akár az energia szimbólumai is.

Kritika sorozat: gyufa;1;2-forintos érmék, vasszeg 2005-

Egy korábbi sorozatom témája, mely mai napig foglalkoztat, szintén kritikusan, ironikusan reflektál a korra.Apró, hétköznapi anyagokból, mozaikszerűen készített reliefek. Egyfajta maszkok, melyek a mai kor lenyomatát tükrözik, vagyis a mindennapi élet fragmentumait. Némelyik plasztikánál az interaktivitás is fontos szerepet kap.

A „Nyugalom” című 21300 db gyufából készített mű, ellentmondva a címmel a veszély érzetét kelti fel a maga gyúlékonyságával. A vörös és a zöld gyufák színbeli ellentéte is erre a hatásra van kiélezve.

A „Kritika I.;II.” című pénzérmékből készített reliefek a képzőművészet pénzre váltásával (műkereskedelem), és a művészek önmaguk eladásával (megrendelések, giccsgyártás) foglalkoznak.

A „Nyom” című, vasszegekből készített relief egyszerre utal a milliónyi impulzusra, mely a testünket éri, melyek az érzékeléseinkre hatnak, valamint céloz a nyomhagyás gesztusára is, tehát arra a momentumra, ami az alkotás eredménye. A szegek szúrós vége kicsit az önpusztításra és az életet, valamint az alkotást nehezítő problémákra enged következtetni. A nézőknek pedig kedvük támad arra, hogy a kezüket a nyomba helyezzék, és kiegészítsék azt a hiányt, amit a mélyedés kelt, vagy éppen részesüljenek benne.

2008-04-03 Komlovszky-Szvet Tamás